¿Alguna vez te ha pasado que después de tomar una o varias fotos no quedas satisfecho? Ya sea para redes sociales, un proyecto artístico/profesional o un concurso de fotografía, hacer fotos de calidad resulta ser todo un desafío para aquellos que van iniciando su experiencia con la cámara, incluso suele ser un reto para los que ya llevan tiempo en el medio fotográfico y no saben mejorar sus tomas.

Por esa razón, vivo en colaboración con fotógrafos profesionales, decidieron compartir estos tips para realizar las mejores fotografías móviles.

Juan Mooree, reconocido fotógrafo, comunicador y productor audiovisual colombiano con estudios en fotografía editorial y publicitaria, con más de 6 años de experiencia en moda y gestión estratégica de comunicación y mercadeo digital, nos regala los siguientes tips para hacer las mejores tomas:

1.- Tiene que ser un hábito limpiar tu cámara antes de tomar cualquier fotografía, las huellas digitales en los lentes provocan que la imagen se vea opaca o poco nítida.

2.- Los megapíxeles no son la base de una buena foto, recuerda que su función es mejorar la capacidad que tiene la imagen para ampliarse, a mayor capacidad de megapíxeles se tienen más oportunidades de aplicar recursos para mejorar la foto, recortarla, editarla, etc. Pero, no es la razón de tener una mejor luz o un foco más preciso.

3. Hay que tener cuidado con cómo se capturan los detalles: son muy importantes las texturas, buscar la reafirmación de colores y darles volumen ocupando la luz sin dejar a un lado las sombras. Estos son puntos clave para tener hasta el más mínimo detalle.

Alexa Torre, fotógrafa y artista visual mexicana especializada en temas de género relacionados con mujeres. El primer acercamiento que tuvo Alexa con la fotografía fue a la edad de 11 años, cuando empezó a realizar sus primeras tomas con una cámara desechable.

Desde su experiencia en fotografía documental y artística nos recomienda lo siguiente:

1.- Utilizar un buen móvil que pueda igualar la resolución de una cámara profesional.

2.- Para realizar un buen retrato, es muy importante que exista una buena conexión entre el fotógrafo y la persona sobre la que gira la obra.

·Atreverse a capturar momentos que parecen insignificantes es una gran oportunidad de contar historias, lo que para algunos no tiene importancia es relevante para la perspectiva de alguien más.

3.-Desde el primer momento hay que cuidar y pensar en el proceso de post producción para aterrizar la foto que imaginamos.

Peter Rosales, desde Perú, nos muestra a través de su lente paisajes espectaculares y realizados con diferentes técnicas, concentrando su atención en la naturaleza. Para realizar este tipo de fotografías, estos son sus consejos:

1.- La luz: hay dos momentos importantes para fotografiar paisaje:

·La Hora Azul (es el momento cuando se oculta el sol).

·La hora dorada o Golden Hour (cuando el cielo toma un color naranja).

2.- Utiliza el modo angular para paisajes, así tendrás mayor espacio y oportunidad de capturar más elementos, y el modo de velocidad rápida para lograr excelentes capturas del paisaje completo sin que se mueva la toma.

3.- Composición, ordenar los elementos que se tienen en la escena, para que el espectador pueda leer bien la obra, existen varias técnicas para lograr esto:

·La regla de los tercios: Se logra creando dos líneas horizontales y 2 verticales para repartir los elementos (los teléfonos ya tienen esto integrado) creando puntos de interés.

·Direccionalidad: Hay que elegir subliminalmente lo que queremos que el espectador vea en primer plano.

·Utilizar la simetría: Buscar patrones en la naturaleza que causen armonía visual.

·Organizar el peso visual centrando al sujeto principal y poniendo el modo retrato para desenfocar lo demás (con el modo f se puede jugar con el desenfoque).

·Experimentar con tomas desde varios ángulos, buscando puntos de vista diferentes.

Glenn Arcos, originario de Chile, es un fotógrafo y diseñador dedicado a la foto periodística desde hace más de 26 años, comenzó su carrera a la edad de 8 años. Actualmente dirige un centro cultural llamado Estación Fotógrafo de Cerros. Glenn nos cuenta algunos consejos que él ha utilizado para este tipo de foto:

1.- El proceso para la foto periodística debe ser reflexivo y de conexión con el entorno, para ser fotógrafo de prensa es importante observar hasta llegar a los detalles. Esto les dará a los personajes un sentido con respecto a la historia que quieres contar.

2.-Para lograr un mayor enfoque de dramatización a una obra, es recomendable usar un filtro en blanco y negro.

3.-Composición: Buscar hacer contrastes, con pequeños detalles para contar grandes historias, todo depende de donde fijamos nuestra mirada y hacia dónde llevamos el hilo conductor de ésta.

“La fotografía es una herramienta para contar historias de la vida” cuenta Glenn.

Con estos tips seguramente realizarás mejores tomas, intenta seguirlos y verás como poco a poco irás educando tu ojo hasta lograr fotografías impresionantes, si a todo eso le agregas un móvil, con una cámara de alta resolución y tecnología de primera como la de vivo V21, podrás aumentar la calidad de tus fotos, gracias a su cámara frontal de 44 MP con estabilizador óptico, a su cámara trasera principal de 64 MP, su gran angular de 8 MP o su lente macro de 2 MP.

¡Ahora saca al fotógrafo profesional que llevas dentro y participa en Vision+ con tu mejor fotografía móvil!

Tienes hasta el 30 de septiembre para registrarte e inscribir tus trabajos. Visita el sitio web de Vision+: https://visionplus.vivo.com/mx