FANTASIA BARRINO (Celie) es una cantante, compositora, autora y actriz de R&B ganadora de un Grammy que irrumpió en escena en 2004 como ganadora de la tercera temporada de “American Idol”. Además de sus dos premios Grammy, ha sido nominada en numerosas ocasiones por la Academia de la Grabación, los NAACP Image Awards, los American Music Awards, los Billboard Music Awards y los Soul Train Awards, y ha ganado dos Billboard Music Awards y cuatro NAACP Image Awards.

La adaptación de la novela de Steven Spielberg “El color púrpura”, nominada a un Oscar en 1985, narraba la historia de una joven negra llamada Celie (interpretada entonces por Whoopi Goldberg) que intentaba encontrar su identidad en la Georgia rural mientras se enfrentaba a su padre maltratador y a los prejuicios del Sur posterior a Antebellum. En 2005 se estrenó en Broadway una adaptación musical del libro de Alice Walker, con Barrino en el papel de Celie de 2007 a 2008, seguida de una gira nacional dos años más tarde.  

Barrino, número 32 de las 100 mujeres más importantes de la música según VH1 y miembro del Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte, estuvo de gira con actuaciones seleccionadas en Estados Unidos, llevando los éxitos y las canciones favoritas de los fans a las principales ciudades de todo el país, hasta otoño de 2023.

Tras su victoria en “American Idol” en 2004, Barrino lanzó su álbum debut Free Yourself, que obtuvo un disco de platino, y se convirtió en la primera artista en la historia de la lista Billboard Hot 100 en debutar en el número 1 con su primer sencillo, “I Believe”, mientras que “Truth”, el segundo sencillo del álbum, también se hizo con el número 1 y permaneció en él durante 14 semanas. Desde el lanzamiento de Free Yourself, Barrino ha publicado otros seis álbumes de estudio, incluido su segundo trabajo, Back to Me (2011), que incluyó el sencillo ganador del Grammy “Bittersweet”. Su quinto álbum de estudio, The Definition of... (2016) debutó en el número 1 de la lista R&B de Billboard y en el número 6 de la lista Top 200 de Billboard, con su primer álbum navideño, Christmas After Midnight (2017), acompañado de una gira navideña con todas las entradas agotadas. Desde su victoria en 2004, ha cosechado éxitos multiplataforma y triples discos de platino.

El éxito de Barrino se traslada también a su trabajo como autora, ya que en 2006 publicó su libro de memorias Life is Not a Fairytale (La vida no es un cuento de hadas), un éxito de ventas de The New York Times que se convirtió en una película de Lifetime con el mismo nombre, en la que participó interpretándose a sí misma. Junto a su marido, Kendall Taylor, ha escrito recientemente No Crowns in the Castle. Publicado en la primavera de 2022 por Worthy Books, una división de Hachette Book Group, Barrino y Taylor comparten cómo es un matrimonio piadoso, hablando de sus retos y triunfos, a la vez que animan a los lectores con consejos de fe para las relaciones. Después de enfrentarse a una serie de desafíos del mundo real —desde el estrés matrimonial por las presiones profesionales y financieras, pasando por su embarazo de alto riesgo y el nacimiento prematuro de su hija— la pareja abrió sus vidas en “Taylor Talks”, una emisión semanal por YouTube 

TARAJI P. HENSON (Shug Avery) es una actriz, guionista, directora y productora nominada a un Oscar y ganadora de un Globo de Oro, quien saltó, rápidamente, a la fama tras su actuación en la aclamada película Hustle & Flow, que le valió a ella y al reparto una nominación al Sindicato de Actores y el Premio BET a la Mejor Actriz.

En 2020, Henson terminó su icónico papel de Cookie Lyon en el exitoso drama musical de Fox, Empire, que le ha valido tres nominaciones a los Emmy, un Globo de Oro, un Critics Choice Award y tres BET Awards. 

Recientemente se ha podido escuchar a Henson en la gran pantalla prestando su voz a la película de Paramount Picture PAW Patrol: la súper película, de Paramount Picture, cuyo estreno está previsto para este otoño, el 29 de septiembre. También prestó su voz a Minions: el ascenso de Gru como Belle Bottom, que se estrenó en julio de 2022. Henson también interpretó a Miss. Hannigan en Annie Live! de la NBC en diciembre de 2021, por la que ganó un premio NAACP a la Actriz Sobresaliente en una Película para Televisión, Serie Limitada o Especial Dramático. 

En octubre de 2016, Henson publicó su novela superventas en The New York Times, Around The Way Girl, un libro de memorias sobre su familia y amigos, su determinación para llegar a Hollywood y la importancia de vivir tu propia verdad. En Around The Way Girl, rememora la educación teatral de primera clase que recibió en la Universidad Howard y cómo fue venciendo la resistencia de Hollywood a dar a las mujeres, especialmente a las mujeres de color, papeles enriquecedores y significativos. Con su icónico humor y honestidad, Henson comparte las luchas y decepciones del camino del actor y demuestra al público que siempre es auténtica. 

En 2017, Henson interpretó a la matemática de la NASA Katherine G. Johnson en la película nominada al Oscar Talentos ocultos. Henson y el reparto recibieron el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Interpretación de un Reparto en una Película por la película. Otros créditos incluyen Infiel de Tyler Perry, Escape a la libertad, Piensa como hombre con Kevin Hart, Piensa como hombre 2, Háblame con Don Cheadle, Una última carta con Ben Affleck y Alicia Keys, Familia al acecho de Tyler Perry, La temporada del huracán con Forest Whitaker, Favor peligroso con Idris Elba, que se estrenó en el número 1 de la taquilla, Larry Crowne, nunca es tarde con Tom Hanks y Julia Roberts, Taken from me y El curioso caso de Benjamin Button con Brad Pitt, por la que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto.

Henson prestó su voz junto a Sarah Silverman, John C. Reilly y Gal Gadot en la película de Disney Wifi Ralph, que fue número uno en taquilla tres fines de semana seguidos. En 2019, Henson protagonizó Lo que ellos quieren de Paramount del director Adam Shankman, y Mejores enemigos junto a Sam Rockwell. Tras el final de “Empire” en 2020, se la vio como protagonista en la película de Netflix Coffee y Kareem junto a Ed Helms.  En 2019, Henson recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En otoño de 2020, Henson lanzó su productora, TPH Entertainment, con el objetivo de encontrar proyectos que desafíen al público a pensar de forma diferente y ofrezcan nuevas perspectivas. Recientemente se anunció que Henson protagonizará y producirá Time Alone de Alessandro Camon, bajo su sello de producción.

En otoño de 2018, Henson puso en marcha la Fundación Boris Lawrence Henson en honor a su difunto padre. La organización concede becas a estudiantes afroamericanos que se especializan en salud mental, ofrece servicios de salud mental a jóvenes de escuelas urbanas y trabaja para reducir las tasas de reincidencia de hombres y mujeres afroamericanos. Henson, junto con su mejor amiga y socia de la fundación, Tracie Jade, copresentó dos temporadas de la serie de Facebook Watch sobre salud mental “Peace of Mind with Taraji”, por la que recibieron una nominación al premio Daytime Emmy a la mejor presentadora de talk show informativo.

A principios de 2020, Henson lanzó su propia línea de cuidado del cabello, TPH by Taraji, que ha ganado numerosos premios de titanes de la industria como Allure, Essence, InStyle, Good Housekeeping, Marie Claire, SELF y más. 

Originaria de Washington, D.C., Henson reside actualmente en Los Ángeles, California.

DANIELLE BROOKS (Sofía) es una actriz y cantante galardonada. Brooks debutó en Broadway en el revival de El color púrpura, ganadora de un premio Tony, que le valió una nominación a un premio Tony, un premio Drama Desk y un premio Outer Critics Circle. También recibió un premio Grammy y un premio Theatre World al mejor debut en Broadway.

Recientemente protagonizó The Piano Lesson en Broadway, obra de August Wilson ganadora del Premio Pulitzer, junto a Samuel L. Jackson y John David Washington y dirigida por LaTanya Richardson Jackson. Por su interpretación fue nominada a los premios Drama Desk, Drama League y Outer Critics Circle.

En el teatro, Brooks también interpretó el papel de Beatrice en la producción de Shakespeare in the Park del Public Theatre de Much Ado About Nothing, dirigida por Kenny Leon. Por su interpretación, recibió el Premio AUDELCO a la Actriz Principal en un Musical, el Premio ANTONYO al Mejor Actor en una Obra de Teatro, Off-Broadway, y una nominación al Premio Drama League a la Actuación Distinguida.

También se la puede ver actualmente en la serie de televisión Pacificador, spinoff de James Gunn para Max. Anteriormente, Brooks interpretó a Mahalia Jackson en Robin Roberts presenta: la historia de Mahalia Jackson en Lifetime. La biopic, dirigido por Kenny Leon, recorría la vida y la carrera de Jackson hasta convertirse en la cantante de gospel más conocida de mediados del siglo XX y en una activista de los derechos civiles que cantó en la Marcha sobre Washington de 1963. 

Brooks también protagonizó “Orange Is the New Black”. The Hollywood Reporter incluyó la actuación de Brooks en la séptima temporada en su lista de Las mejores actuaciones televisivas de 2019. Por su interpretación, Brooks fue nominada a un NAACP Image Award a la Mejor Actriz en una Serie de Comedia, así como a un Satellite Award a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película realizada para Televisión. También recibió el Young Hollywood Award a la mejor actriz revelación y fue nominada al NAACP Image Award a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia. Brooks recibió tres años consecutivos el Screen Actors Guild Award a la mejor interpretación de un conjunto en una serie de comedia.  

Otros trabajos de Brooks incluyen la docuserie de Netflix “Un poco embarazada”, un papel protagonista en “Clemency” de Chris Morris junto a Alfre Woodard, Wendell Pierce y Aldis Hodge, un papel protagonista en el largometraje independiente “All the Little Things We Kill”, un papel protagonista en el largometraje independiente, Sadie junto a Melanie Lynsky; papel protagonista en la próxima serie de animación de TBS, Close Enough, un papel recurrente en la serie de comedia de Aziz Ansari ganadora de un Emmy, “Master of None” y papeles protagonistas invitados en “High Maintenance” y “Girls” de HBO. Brooks también puso voz a dos personajes de Angry Birds: la película, de Sony, y anteriormente protagonizó Invisibles, de Oren Moverman, y el largometraje independiente I Dream Too Much, que se estrenó en SXSW.

Brooks lanzó su EP de cuatro canciones titulado Four en 2019. Ella co-escribió las cuatro canciones, que incluyen “Seasons”, que apareció en el final de la serie  “Orange Is the New Black”.

En 2022, Brooks lanzó una colección cápsula con 11 Honoré. Anteriormente, Brooks fue uno de los rostros de la campaña “I'm No Angel” de Lane Bryant junto a Ashley Graham y lanzó una línea de ropa con Universal Standard. Brooks también fue el rostro de la primera colección cápsula de primavera de Christian Siriano para Lane Bryant y de la campaña de otoño de Lane Bryant. 

Brooks, graduada en Juilliard, es la cofundadora de Black Women on Broadway, que celebró sus premios inaugurales en 2022 y honra el legado de las contribuciones de las mujeres negras al teatro.

Brooks creció en Carolina del Sur y se graduó en la Juilliard School. Actualmente reside en Atlanta, Georgia. 

COLMAN DOMINGO (Míster) produce y protagoniza la película independiente “Sing Sing”, dirigida por Greg Kwedar, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023, y que vendió a A24 para un estreno en 2024. Domingo recibió el prestigioso premio Tribute del Festival Internacional de Cine de Toronto por su distinguida trayectoria profesional. A principios de este año fue nominado al Premio Tony a la Mejor Producción de una Obra de Teatro por la obra ganadora del Premio Pulitzer “Fat Ham” en Broadway. Ganó un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Invitado en un Drama, un Premio de la Asociación de Críticos de Hollywood al Mejor Actor en una Serie Limitada/Antología y un Premio Imagen al Mejor Actor Secundario en un Drama por su papel de Ali en la serie de HBO “Euphoria”. Protagoniza una serie limitada de ocho partes para Netflix titulada “La locura”, dirigida por Clement Virgo, prevista para 2024.

Domingo protagoniza la película de Netflix | Higher Ground “Rustin” como Bayard Rustin, que se estrenó en Telluride y el TIFF. Dos veces nominado a los premios Film Independent Spirit, Gotham, SAG, Critics Choice, NAACP Image, Tony, Sir Lawrence Olivier, Drama Desk, Drama League y NAACP Theatre Award por su trabajo en teatro y cine, Domingo es un actor, dramaturgo, director y productor ganador de los premios OBIE y Lucille Lortel. 

Domingo ha protagonizado algunas de las películas más profundas de los últimos años, como “If Beale Street Could Talk” de Barry Jenkins, “Lincoln” de Steven Spielberg, “The Butler” de Lee Daniel, “Selma” de Ava DuVernay, “Candyman” de Nia DaCosta y “Zola” de Janicza Bravo. Como escritor, sus obras de teatro y musicales incluyen “Dot” (Samuel French), “Wild with Happy” (Dramatist Play Service) y “A Boy and His Soul” (Oberon Books), el musical de Broadway “Summer: The Donna Summer Musical” y el innovador musical de Geffen Playhouse “Light's Out: Nat King Cole”. Sus obras han sido producidas por The Public Theater, Vineyard, La Jolla Playhouse, Humana Festival of New American Plays, New York Stage and Film, A.C.T, The Tricycle Theater de Londres, Brisbane Powerhouse de Australia, entre otros. 

Domingo es Doctor Honoris Causa en Letras Humanas por el Ursinus College. Es profesor de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad del Sur de California, después de haber sido asociado creativo en la Juilliard School y miembro del profesorado de la Escuela de Arte Dramático de Yale. Ha sido galardonado con el premio inaugural Denver Film CinemaQ-LaBahn Ikon Film Award, el National Hispanic Media Coalition Impact Award, el Creative Coalition Television Humanitarian Award y el Atlanta's Out On Film Icon Award. A través de su galardonada productora, Edith Productions, Domingo desarrolla proyectos de televisión, cine, teatro y animación. 

COREY HAWKINS (Harpo) se dio a conocer con su interpretación del icónico productor musical y leyenda del hip-hop Dr. Dre en la película biográfica de F. Gary Gray N.W.A., Letras explícitas. Más recientemente, Hawkins fue reconocido por su interpretación en Topdog/Underdog, de Suzan-Lori Parks, una historia sobre dos hermanos, Lincoln (Hawkins) y Booth (Yahya Abdul-Mateen II), que se ven obligados a buscarse la vida tras ser abandonados por sus padres cuando eran adolescentes. La obra narra la vida adulta de los hermanos en clave de comedia negra, profundizando en la pobreza generacional y las luchas de identidad. Tanto Hawkins como Abdul-Mateen II fueron nominados al premio Tony a la mejor interpretación de un actor protagonista en una obra de teatro. La obra ganó el premio Tony a la mejor reposición de una obra de teatro.

A continuación, Hawkins aparecerá en la próxima película de Netflix The Piano Lesson un revival del galardonado espectáculo de Broadway. Actuará junto a Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher, Danielle Deadwyler y Michael Potts.

Este verano, Hawkins protagonizó Last Voyage of the Demeter, dirigida por Andre Øvredal. Basada en el capítulo “Cuaderno de bitácora del capitán” de la novela clásica Drácula de Bram Stoker, la película detalla los peculiares sucesos que acontecen a la condenada tripulación del barco mientras intentan sobrevivir a la travesía oceánica, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Universal Studios estrenó la película en Estados Unidos, el 11 de agosto de 2023. 

Hawkins interpretó a “Macduff” en La tragedia de Macbeth, de Joel Coen, película adaptada de la obra homónima de William Shakespeare. El largometraje también tuvo como estelares a Denzel Washington, Frances McDormand y Brendan Gleeson, entre otros. Por su interpretación, aclamada por la crítica, Hawkins recibió el Premio de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos (AAFCA) al Mejor Actor Secundario. Además, la película ganó el Premio del American Film Institute (AFI) a la Película del Año. A24 estrenó la película en los cines el 25 de diciembre de 2021 y Apple TV+ estrenó el largometraje en la plataforma de streaming el 14 de enero de 2022.

Hawkins protagonizó la esperada adaptación cinematográfica de Jon M. Chu del musical de Lin-Manuel Miranda En el barrio, ganador de un Tony. Hawkins interpretó el papel de Benny, un lugareño del barrio de Washington Heights que se enamora de Nina, la hija de su jefe que acaba de volver a casa de la universidad. Warner Bros. y HBO Max estrenaron la película en 2021.

Hawkins protagonizó anteriormente la serie de Quibi, “Survive”, junto a Sophie Turner. Basada en la novela del mismo nombre, cada episodio de 10 minutos sigue a una pareja de supervivientes de un accidente aéreo que deben confiar el uno en el otro mientras luchan contra condiciones brutales y traumas personales en una remota montaña nevada, mientras se abren camino de vuelta a la civilización. Su actuación le valió una nominación a los premios Primetime Emmy 2020 como Actor Destacado en una Serie Corta de Comedia o Drama.

En 2019, Hawkins asumió un papel protagonista en la película de Netflix de Michael Bay 6 Underground, junto a Ben Hardy, Ryan Reynolds y Melanie Laurent. El thriller de acción narra la historia de seis multimillonarios que fingen su propia muerte y forman un escuadrón de vigilantes de élite para acabar con criminales famosos.

En agosto de 2018, Hawkins protagonizó el papel del líder de los derechos civiles Stokley Carmichael en El infiltrado del Kkklan, de Spike Lee, adaptación del libro homónimo de Ron Stallworth. La película sigue a un detective afroamericano de Colorado que se infiltra en la sección local del Ku Klux Klan y acaba convirtiéndose en el jefe de la sección. La película también está protagonizada por John David Washington, Adam Driver, Topher Grace y Laura Harrier y ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes 2018. Además, la película recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película - Drama, una nominación al Premio SAG a la Actuación Sobresaliente de un Reparto en una Película y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película, entre otros galardones. 

En marzo de 2017, Hawkins protagonizó la precuela de King Kong de Warner Bros. y Legendary, Kong: la isla Calavera, para el director Jordan Vogt-Roberts. Hawkins, que volvió a trabajar con Legendary, actuó junto a Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman y Samuel L. Jackson en este éxito de taquilla que recaudó más de 560 millones de dólares en todo el mundo.

Hawkins también filmó Non-Stop: sin escalas, de Universal Pictures, Un cuento de invierno, para Warner Bros. y Iron Man 3, de Marvel Studios.

En pantalla pequeña, Hawkins interpretó a Eric Carter en el reinicio de “24: LEGACY”, de FOX, junto a Miranda Otto y Jimmy Smits. El Carter de Hawkins sustituyó al Jack Bauer original interpretado por Kiefer Sutherland. La serie se estrenó después de la Super Bowl de 2017, el 5 de febrero de 2017. Hawkins también se unió al reparto de la exitosa serie de AMC, “The Walking Dead” en 2015 como Heath, un personaje importante de la serie cómica. Su personaje ha hecho apariciones en la sexta y séptima temporadas de la serie.

Sobre el escenario, Hawkins protagonizó en Broadway el papel de Tybalt en la reposición de 2013 de David Leveaux de Romeo y Julieta de Shakespeare junto a Orlando Bloom y Condola Rashad. En abril de 2017, regresó a Broadway en la esperada reposición del icónico drama de John Guare Seis grados de separación. Hawkins recibió una nominación al premio Tony a la mejor interpretación de un actor protagonista en una obra de teatro junto a Allison Janney y John Benjamin Hickey durante los dos meses de representación de la obra.

Hawkins se graduó en el programa de arte dramático de la Juilliard School y recibió el prestigioso premio John Houseman, que se concede a un estudiante de Juilliard que haya demostrado una habilidad excepcional en el teatro clásico.

GABRIELLA WILSON “H.E.R.” (Squeak), tres letras que no necesitan explicación. A lo largo de cinco años, con 25 nominaciones a los GRAMMY y 5 victorias hasta la fecha, la cantante, compositora y multiinstrumentista H.E.R. ha recorrido un camino increíble, jalonado de proyectos inspiradores y galardones que la han encumbrado rápidamente al estatus de superestrella. 

Nacida y criada en la bahía de San Francisco, H.E.R. perfeccionó su arte a una edad muy temprana. Desde el legendario escenario del Apollo Theater hasta el estrellato televisivo antes de los 13 años, H.E.R. tenía tanto la música como el poder de la estrella dentro de ella y fue una fuerza desde el principio. A los 14, firmó su primer contrato discográfico con MBK Entertainment/RCA Records, aunque fue en 2016 cuando emergió en plena forma H.E.R. 

El EP debut de H.E.R. en 2016, H.E.R. Volume 1, tuvo una recepción con elogios por parte de la crítica, ya que el mundo estaba empezando a conocer a este niño prodigio adolescente. H.E.R. Volume 2 llegó un año después y alcanzó el Top 10 de las listas Billboard R&B, con The B-Sides llegando poco después. Cada una de ellas impulsó a H.E.R. a nuevas cotas, a medida que evolucionaba tanto en el disco como en el escenario. El proyecto recopilatorio homónimo de H.E.R. en 2017 marcó toda una nueva era para la artista en poco tiempo. La obra, ganadora de un premio GRAMMY y certificada de platino por la RIAA, encabezó las listas Billboard de R&B, armada con singles de éxito como “Focus”, de platino, y “Best Part”, cuatro veces de platino, con Daniel Caesar. 

En el transcurso de dos años más, H.E.R. continuó su ascenso constante, lanzando proyectos como los prolíficos I Used To Know Her: The Prelude y I Used To Know Her: Part 2, ambos en 2018, junto con la compilación completa de 2019, I Used To Know Her. 

En 2019, H.E.R. y su socio productor Live Nation Urban presentaron el Lights On Festival, el primer festival de música R&B de propiedad y comisariado femenino en décadas. Mientras el mundo estaba en cuarentena, debido al COVID-19, H.E.R. creó “Girls With Guitars”, una serie de actuaciones y conversaciones en Instagram Live que contó con la participación de Sheryl Crow, Melissa Etheridge, Willow Smith, Tori Kelly, Alessia Cara, Chloe x Halle, Lianne La Havas, Niki Palm (Hiatus Kaiyote) y muchas más. Además de protagonizar el anuncio de la Super Bowl LIV de Pepsi “Zero-Sugar, Done Right” junto a Missy Elliot, lanzó su propia asociación de gafas con Diff con un componente benéfico, la colaboración cápsula con Lewis Hamilton y Tommy Hilfiger, y su línea de guitarras con Fender. 

H.E.R. inició 2021 de la forma más estelar al ganar dos premios GRAMMY: Canción del Año por “I Can't Breathe” y Mejor Canción de R&B por su contribución a “Better Than I Imagined” de Robert Glasper, además de un Oscar por su potente canción “Fight For You” de la película de Warner Bros. Pictures “Judas y el mesías negro”. Anteriormente había ganado el GRAMMY al Mejor Álbum de R&B (H.E.R. y Mejor Interpretación de R&B “Best Part” con Daniel Caesar) y el NAACP Image Award a la Artista Femenina Destacada, entre otros premios y galardones. 

Nombrada Mejor Artista Femenina de R&B/Pop en los premios BET de 2021, cerró el año con la friolera de ocho nominaciones a los GRAMMY (empatando como la artista femenina con más candidaturas), entre ellas Canción del Año por “Fight For You” y Álbum del Año por su reciente álbum Back of My Mind, que debutó en el número 1 de la lista Billboard de los mejores álbumes de R&B y que ya cuenta con la certificación de oro de la RIAA. 

En 2022, H.E.R. recibió el premio American Express Impact Award en los Billboard’s Women In Music, que ha acumulado casi ocho mil millones de transmisiones combinadas de audio y vídeo en todo el mundo, y sigue sumando, en los exitosos proyectos H.E.R. (con certificación de platino de la RIAA), I Used To Know (con certificación de oro de la RIAA) y Back of my Mind, que incluye el single “Damage”, nominado dos veces al disco de platino GRAMMY y que alcanzó el número 1 en la lista Hip-Hop/R&B Radio.

A lo largo de los años, H.E.R. ha cautivado al público con innumerables actuaciones estelares, como la Super Bowl LV, los CMT Music Awards con Chris Stapleton, 72nd Emmy Awards, GRAMMY Awards (2x), “Saturday Night Live”, Billboard Music Awards, Soul of a Nation de ABC, Elton John Tribute de iHeartRadio, Let’s Go Crazy: The GRAMMY Salute to Prince, A BET COVID-19 Relief Effort Special, Graduate Together: America Honors the High School Class de 2020; además de todos los programas de televisión matutinos y nocturnos. También ha participado en actividades de recaudación de fondos en beneficio de diversas iniciativas benéficas, como la ayuda a COVID y Black Lives Matter. 

Considerada como una de las músicas más admiradas y respetadas con tan solo 26 años, H.E.R. también añadió la interpretación a su currículum cuando protagonizó el papel de Bella en “La Bella y la Bestia en vivo” de ABC en diciembre de 2022. Además de “El color púrpura”, en 2023 debutó como productora en Broadway con el exitoso musical “Here Lies Love”.

HALLE BAILEY (Nettie de joven) es una fuerza de la naturaleza. Como mitad del grupo Chloe x Halle, cinco veces nominado a los Grammy, sus contribuciones vocales y de composición ayudaron a impulsar al grupo hasta convertirlo en uno de los artistas más queridos y aclamados por la crítica de la historia reciente. Recién salido de su esperado segundo álbum, Ungodly Hour, Bailey fue elegida para participar en el remake de acción real del clásico de Disney “La Sirenita”. Bailey interpreta al entrañable personaje de Ariel. Tras este anuncio, las jóvenes de color de todo el mundo se sintieron inspiradas.

“Do It”, el segundo lanzamiento del último álbum de Chloe x Halle, Ungodly Hour, fue un favorito instantáneo de los fans, con su propio momento viral. El álbum fue alabado tanto por la crítica como por los fans, y Chloe x Halle se adueñó del verano con sus numerosas actuaciones virales en televisión, desde la pista de tenis de su patio trasero durante la cuarentena, y con su aparición en las portadas de innumerables revistas mostrando su estilo icónico y ofreciendo a los fans una mirada al interior de su vertiginosa historia. Pero esa historia no fue un éxito de la noche a la mañana. Su andanza pública comenzó hace 14 años, después de interpretar el clásico de Beyoncé “Best Thing I Never Had” en YouTube, lo que la llevó a dos apariciones en el Show de Ellen DeGeneres tras haberse hecho viral. Hace seis años, el grupo llamó la atención de Beyoncé y fue fichado inmediatamente por su sello Parkwood Entertainment Company.

Su primer EP, Sugar Symphony, se publicó en abril de 2016. Más tarde, en 2016, hizo un cameo en el álbum visual Lemonade, de Beyoncé. Más tarde actuaron como teloneras de Beyoncé en la etapa europea de “The Formation World Tour”. En la primavera de 2017, Chloe x Halle lanzaron su proyecto aclamado por la crítica The Two of Us, que presentaba música totalmente nueva escrita y producida por el dúo. El proyecto apareció en la lista de los mejores álbumes de R&B de 2017 de Rolling Stones. Más tarde en 2017, Chloe x Halle lanzó el tema principal del exitoso programa de televisión “Grown-ish” (el spin-off de “Black-ish”) titulado “Grown”. Las hermanas también coprotagonizaron la serie como las hermanas Sky y Jazz Forster.

En marzo de 2018, el dúo lanzó su álbum debut autoproducido y autoescrito, The Kids Are Alright. En mayo de 2018, Chloe x Halle se unió a la etapa estadounidense de la gira “On the Run II Tour” de JAY-Z y Beyoncé, junto a DJ Khaled. Chloe x Halle, nominada al Grammy por la crítica, ha actuado en innumerables cadenas de televisión nacionales, incluida la apertura de la Super Bowl con una impresionante interpretación de “America The Beautiful”, entre otros innumerables momentos por excelencia de la historia de la televisión.

Bailey, aunque ya es toda una consumada cantante, intérprete, actriz y música, está en un camino que lleva a esta joven a vivir para siempre entre las estrellas más icónicas de la historia. Con el éxito masivo mundial de “La Sirenita” y “El color púrpura” en el horizonte, Bailey aterrizó en la portada de la revista Variety para el número The Young Hollywood. En verano lanzó su primer single, “Angel”. Producido por el productor, cantautor y compositor ganador del Grammy, Theron “NeffU” Feemster (Michael Jackson, Justin Bieber, Ne-Yo), el tema teje un paisaje sonoro cinematográfico con un ritmo de R&B salpicado con arreglos de orquesta. La canción se convirtió rápidamente en un himno en todas las plataformas de las redes sociales.

PHYLICIA PEARL MPASI (Celie de joven) antes de aparecer en El color púrpura, Phylicia formó parte del equipo de escritores de la serie “Grease: Rise of the Pink Ladies” de Paramount+, una comedia musical de una hora de duración de la creadora y showrunner Annabel Oakes junto a Temple Hill y Picturestart. Mpasi también fue guionista “We Stay Looking”, una extension del podcast y video exposé de Insecure, “Looking for Latoya”, que hace una crónica de la búsqueda ficcionada de una chica de etnia negra llamada LaToya Thompson (interpretrada por la cantante SZA)

Graduada en Teatro Musical por la Universidad de Elon, a Mpasi también se la puede ver en la obra de Broadway El rey león. También participa en la iniciativa Mentorship Matters BIPOC Writers Initiative.

AUNJANUE ELLIS (Mama) recientemente nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en El rey Ricardo, junto al ganador del premio al mejor actor, Will Smith. También recibió una nominación al Emmy (actuación destacada de una actriz de reparto en una serie dramática) por la aclamada “Lovecraft Country” de HBO, su segunda candidatura al Emmy en tres años, siendo la primera una nominación a actriz destacada en una serie limitada o película por su trabajo en “When They See Us” de Ava DuVernay. Su actuación en “Lovecraft Country” también le valió una nominación al NAACP Image Award. 

Ellis aparecerá próximamente en la serie limitada de AMC “61st Street”, junto a Courtney B. Vance. Anteriormente, su trabajo en “The Clark Sisters: First Ladies of Gospel”, de Lifetime, le valió una nominación a los Image Awards. 

Otros créditos de Ellis incluyen Si la colonia hablara, El nacimiento de una nación, Pimp, Miss Virginia, Historia cruzadas y la miniserie de E-One/BET “The Book of Negroes”, por la que ganó un Gracie Award y fue nominada a Actriz Sobresaliente en una Miniserie tanto en los Critics’ Choice Awards de 2015 como en los Image Awards de 2016.

LOUIS GOSSETT JR. (Míster anciano) es uno de los actores más respetados y queridos del teatro, la pantalla y la televisión, además de un consumado escritor, productor y director. Fuera de la pantalla es un activista social, educador y autor dedicado a enriquecer la vida de los demás. Gossett fue el primer afroamericano en ganar el Oscar al mejor actor de reparto por su inolvidable interpretación del sargento Emil Foley en, Reto al destino. Entre sus otros galardones figuran un Emmy al mejor actor principal por su interpretación de Fiddler, en la innovadora serie de ABC “Raíces”; un Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor secundario por “La historia de Josephine Baker”; y un Globo de Oro por “Reto al destino”. 

Gossett ha sido nominado a ocho Primetime Emmy Awards, tres Globos de Oro, un Oscar, cinco NAACP Image Awards y dos Daytime Emmy Awards. En 1992 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Gossett es también autor de la autobiografía superventas An Actor and a Gentleman (Un actor y un caballero), en la que relata los retos y triunfos de sus más de 50 años de carrera. 

Gossett nació en Brooklyn y debutó en el teatro a los 17 años en “Take a Giant Step”, que fue seleccionado por The New York Times como uno de los diez mejores espectáculos de Broadway de 1953. Debutó en el cine con Sidney Poitier en el clásico de 1961, Un lunar en el sol. Otras de sus películas son: “The Deep”, “Blue Chips”, “Daddy’s Little Girls”, “Why Did I Get Married Too?” de Tyler Perry, “Firewalker”, “Tiburón 3-D”, “Enemy Mine” y las cuatro primeras películas de “Iron Eagle”, entre muchas otras. En televisión ha trabajado en las series “Watchmen”, “Extant”, “Madam Secretary”, “Boardwalk Empire”, “Padre de familia” y “Urgencias”, entre otras muchas. 

Gossett es reconocido tanto por sus esfuerzos humanitarios como por sus logros como actor. En 2006 fundó la Fundación Eracism, una organización sin ánimo de lucro 501(c)(3) dedicada a erradicar el racismo. La fundación proporciona a los adultos jóvenes herramientas para vivir una vida racialmente diversa y culturalmente inclusiva. Los programas se centran en fomentar la diversidad cultural, el enriquecimiento histórico, la educación y las iniciativas contra la violencia. 

CIARA (Nettie de adulta) es una cantautora, empresaria y filántropa ganadora de un Grammy. A lo largo de sus 17 años de carrera ha vendido más de 23 millones de discos y 22 millones de singles en todo el mundo, incluidos los éxitos de las listas “Goodies”, “Ride”, “Oh”, “1, 2 Step”, “I Bet” y “Level Up”. Este último se convirtió en un momento decisivo para la cultura con el consiguiente movimiento que suscitó, acumulando más de 300 millones de visitas en YouTube y obteniendo la certificación de platino de la RIAA. 

A la vanguardia de la cambiante industria musical, Ciara sigue dando un paso de gigante tras otro. Ha lanzado oficialmente Beauty Marks Entertainment (BME), una plataforma sin límites para sus actividades musicales, mediáticas, cinematográficas, de moda, filantrópicas, tecnológicas y empresariales. El modelo de negocio de la empresa se basa en apoyar plenamente a la artista, y esta empresa dirigida por mujeres sitúa a Ciara a la vanguardia de las artistas con visión de futuro que adoptan un enfoque empresarial de sus carreras. Además de promover un nuevo paradigma que sin duda reconfigurará el panorama de la industria, BME ya ha permitido a Ciara recuperar su narrativa y hacer realidad su visión de forma más completa que nunca.

En 2019 Ciara lanzó Beauty Marks, su séptimo álbum de larga duración y el primero para su sello discográfico propio, Beauty Marks Entertainment. Estuvo como presentadora y presentó un acto musical en los American Music Awards de 2019. 

En 2020, Ciara y su marido, el quarterback de la NFL Russell Wilson, lanzaron The House of LR&C, un nuevo concepto de comercio minorista centrado en hacer el bien. La empresa se creó con la misión de democratizar la industria minorista y crear un cambio positivo a gran escala. Entre sus marcas se encuentran Good Man Brand, Human Nation y LITA by Ciara. 

Ciara no sólo es conocida por su talento vocal y sus movimientos de baile (sus vídeos han sido vistos más de dos mil millones de veces), sino que ha protagonizado papeles tanto en cine como en televisión. Además, Ciara ha sido socia de Equinox y Pandora y embajadora mundial de Revlon. Como musa durante mucho tiempo de varios diseñadores de alta costura, Ciara ha sido el rostro de varias campañas y también ha aparecido en las portadas de numerosas revistas de moda y estilo de vida (la más reciente, la portada de enero de 2021 de Self y la de marzo de 2021 de GQ). 

Ciara es una abnegada esposa y madre de tres hijos, así como una filántropa que forma parte del consejo de la Fundación Why Not You, que comparte con su marido. La fundación es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la educación, la salud infantil, la lucha contra la pobreza y el empoderamiento de los jóvenes de hoy para que sean líderes. En marzo de 2022, los Wilson se convirtieron en autores superventas de The New York Times con la publicación de su primer libro infantil, Why Not You? (Random House), inspirado en la labor que realizan a través de su fundación. 

JON BATISTE (Grady) es uno de los músicos más conocidos de su generación y un virtuoso pianista, cantante, director de orquesta, educador y personalidad televisiva. Batiste ha dedicado su carrera a devolver la música a donde empezó: con la gente. En 2020 su música apareció en la película Soul de Disney/Pixar, por la que ganó un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA, un NAACP Image Award y un Critics’ Choice Award, compartiendo estos honores por su participación en la banda sonora junto a Trent Reznor y Atticus Ross.

El último álbum de estudio de Batiste, We Are, por el que recibió once nominaciones a los premios Grammy y ganó cinco, salió a la venta en marzo de 2021 con un abrumador éxito de crítica. En 2022, Batiste compondrá y escribirá canciones en su obra sinfónica a gran escala “American Symphony”, cuyo estreno está previsto en el Carnegie Hall.

Nacido en el seno de la legendaria familia musical Batiste de Luisiana, estudió en Juilliard, donde estableció su banda Stay Human tocando por los metros de Nueva York y en actuaciones callejeras que él llamaba “disturbios de amor”. Batiste desarrolló una fluidez en el jazz y la música popular de todo tipo, colaborando con leyendas desde Wynton Marsalis a Prince. En 2015 fue nombrado director de orquesta y director musical de “The Late Show with Stephen Colbert”.